Weltmusik

New Release: „Bevete più latte! Rachelina und der Kinderchor BIRICHINI

Montag, 21.12.20

„Bevete più latte! - trinkt mehr Milch!“ heißt das neueste Projekt, der in Berlin beheimateten Band Rachelina und die Maccheronies. Zusammen mit dem Kinderchor BIRICHINI, ein Chor für Kinder im Alter zwischen 4 und 12 Jahren, die Spaß am Singen haben, und gleichzeitig die italienische Sprache erlernen oder ausprobieren wollen- und der Bigband The Flinstones, ist eine quirlige fröhliche und bunte CD, mit italienischen Liedern für Groß und Klein zum Mitsingen entstanden.

LAST-MINUTE-VERKAUF Buchhandlung DANTE CONNECTION Oranienstr.165 A, 10999 Berlin-Kreuzberg

Ein WEIHNACHTSDIREKTVERKAUF findet ab dem 20. Dezember, täglich ab 16.00 Uhr bei MANFREDI -PROD. im Hof, in der Mittenwalder Str. 16, in 10961 Berlin-Kreuzberg statt. Mehr Info rund um die Bestellungen bekommt ihr über rachelina@cheerful.com (oder unter 49- (0)175 - 98 422 98)

Zudem findet ein LAST-MINUTE-VERKAUF in der Buchhandlung DANTE CONNECTION in der Oranienstr.165 A,in 10999 Berlin-Kreuzberg statt. Bevete piú latte bekommt ihr für 10,- €

Rachelina und die Maccheronies

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In Palermo geboren und in Neapel und Padova aufgewachsen, fand sich die Frontfrau und Gründerin der Band, Rachelina Giordano, schon von Kindesbeinen an, umgeben von einem vielfältigen musikalischen Mikrokosmos, der sie bis heute prägt. Die Einflüsse dieser neapolitanischen Musikwelt, finden ihren Ursprung in verschiedensten Kulturen und sind noch heute in den Canzoni zu erkennen. Musik bedeutet für Rachelina: mediterranes Lebensgefühl, Leichtigkeit, Sentimentalität, gespickt mit Melancholie und einer großen Portion Humor. Nach ihrer Ausbildung kam sie in die multikulturelle Stadt Berlin und gründete hier ihre Band "Rachelina & die Maccheronies". Zusammen mit professionellen Musikern unterschiedlicher Nationalitäten und aus den unterschiedlichsten musikalischen Provinzen, entdecken und interpretieren sie die geliebten Kindheitslieder, auf kreative Art und Weise neu.

New Release: Songs gegen das Novembergrau

Der charismatische Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist Sebastian Pecznik ist gebürtiger Argentinier, lebt und arbeitet seit sechs Jahren in Berlin.

Mit „The Ritual" (VÖ: 20.11.20) releast Sebastian Pecznik einen French-House-Remix des gleichnamigen Stücks vom Leaving Home-Album, das er Anfang des Jahres bei Warner Chappell Music veröffentlichte. Das Musikmagazin „Schall" beschrieb die Songs als "elf sanfte Rebellionen gegen den Krach der Welt" und als "atemberaubende und Hoffnung gebende Tonreisen. „The Ritual" produziert vom Soundkünstler LARIVIÈRE ist ein Gemeinschaftswerk, da sich viele von Sebstians Freund*innen und Musiker-Kolleg*innen daran beteiligten und Soundschnipsel beisteuerten. Diese setzte Sebastian wie ein Mosaik zusammen. Der Remix macht daraus ein Tanzstück. Die Botschaft von „The Ritual" lautet, sein Glück in der Liebe und der Solidarität zu finden. Auch wenn das derzeit bedeutet, viele Freunde und Verwandte nur aus der sicheren Distanz heraus zu begegnen.

Der Remix von „The Ritual" ist ab 20.11. auf allen gängigen Streamingportalen zu hören und unter https://www.sebastianpecznik.com/Im

Im Dezember spricht Radio multicult.fm Reporterin Bélen Marinato im Morgen:Magazin mit Sebastian Pecznik über Komponieren in Coronazeiten und Kulturpolitik in Deutschland und Argentina.

Feminismus & Musik in Lateinamerika

Demonstration der „Grüne Welle“ in Lateinamerikader mit eingeklinkten Foto der Musikerinnen von „La Perla“

Fotos - La Perla: Maria Alejandra Villamizar Assaf (Mava) / Demo: Juan Mathias

Seit 2015 befindet sich der Feminismus in Lateinamerika im Aufwind. Die sogenannte „Grüne Welle" will die Gewalt gegen Frauen* bekämpfen und Frauen* empowern, hier spielt die Musik eine zentrale Rolle. mehr

mo:ma Special am Sonntag: World Music Expo 2020 - Weltmusik zwischen Corona, Klimakrise und Empowerment

Sonntag, 08.11.20, 09:00 Uhr

Alexander Walter, WOMEX-Direktor, Belen Marinato und das multicult.fm Team im Studio

Foto Alexander Walter © WOMEX

Es ist geschafft! Dieses Jahr feierte die WOMEX ihr digitales Debut. Teilnehmende aus der ganzen Welt waren fast ausschließlich online miteinander verbunden - ein großes Experiment. Kann sich die globale Musikszene auch so vernetzen? Welche Schwierigkeiten und Chancen bietet eine Hybridveranstaltung? Ist die Wahl von Budapest als Veranstaltungsort, trotz starker Kritik an Ungarns Politik, legitim? Und was hat der Artist Award damit zu tun?

Darüber haben multicult.fm-Musikredakteurin Tove Waldemarson und Reporter Simon Festag mit dem WOMEX-Direktor Alexander Walter gesprochen und die Veranstaltung für resümiert. Außerdem mit dabei: Musikwissenschaftlerin Belén Marinato, die uns erklärt, wie nötig Frauenbewegungen in einigen Ländern Lateinamerikas sind.

Moderation: Tove Waldemarsson, Simon Festag
Studio-Gast: Belén Marinato
Technik: Amauta Casas

Beinhaltet Aufnahmen von der WOMEX '20

World Music Expo WOMEX 2020 - Digital aus Budapest

Foto: Blick auf die Veranstaltung der WOMEX mit Gästen, Ankündigungstext zur WOMEX 20 Digital

Vom 21. bis 25. Oktober präsentiert sich die World Music Expo20 als Hybridveranstaltung, organisiert zusammen mit Budapest Ritmo und dem lokalen Partner aus Ungarn Hangvető.

Erwartet werden trotz Einreise- und Kontaktbeschränkungen Musikschaffende aus aller Welt.

Besucher*innen können sich digital von zu Hause in die zahlreichen Konferenzen, Showcase Konzerte, Messestände und Filmvorführungen dazu schalten - und networken.

Multicult.fm Musikredakteurin Tove Waldemarsson hält Euch zusammen mit unserem Reporter Simon Festag auf dem Laufenden: u.a. erwartet Euch ein Exklusivinterview mit Alexander Walter, dem Womex Direktor, Highlights der Showcases und natürlich die neusten Releases aus aller Welt.

ANDREA PARODI AWARDS - 13th EDITION 2020

Premio Andrea Parodi ruft zu ihrem einzigartigen europäische Wettbewerb für Weltmusikkünstler auf!

Die 13. Ausgabe des Wettbewerbs wird von der „Andrea Parodi Foundation“ organisiert und ist offen für Musiker*innen aus aller Welt. Das Festival wurde zu Ehren des angesehenen sardinischen Weltmusik-Künstlers Andrea Parodi gegründet. Ziel des Wettbewerbs ist neue Trends der Weltmusik-Genres zu fördern.

Das Finale findet in Cagliari, Sardinien, vom 8-10. Oktober 2020 statt.

Die Registrierung ist kostenlos. Bewerbungsschluß ist 15. Mai 2020.
Weitere Infos zur Teilnahme: www.fondazioneandreaparodi.it

World Music Expo WOMEX 2018 auf Gran Canaria

© WOMEX – the World Music Expo - WOMEX 18 Festival 24-28 October, 2018

Vom 24.- 28.Oktober ist die jährliche Weltmusikmesse zu Gast in der südlichsten Stadt Europas: Las Palmas auf der Insel Gran Canaria.

Die größte Konferenz der globalen Musikszene ist DAS internationle Musik-Meeting der Welt- ausser der Handelsmesse sorgen auch Vorträge, Filmvorführungen und ein Showcase-Festival für eine rundum spannende Woche.

Unter den 2500 Professionals aus über 90 Ländern wird auch unser Musikredakteur Clemens Grün dabei sein, auf Radio multicult.fm über das weltweite Music-Meeting berichten und- last but not least- brandneue Songs mitbringen.

Mehr Infos zur Messe unter: https://www.womex.com/.

english

World Music Expo WOMEX 2018 in Gran Canaria

From 24th to 28th October the annual World Music Fair will take place in the southernmost city of Europe: Las Palmas on the island of Gran Canaria.

The largest conference on the global music scene is THE International Music Meeting of the World - in addition to the trade fair, lectures, film screenings and a showcase festival will provide an all-round exciting week.

multicult music editor Clemens Grün will also be among the 2500 professionals from over 90 countries, reporting on the world-wide music meeting on radio multicult.fm and - last but not least - bring brand new songs to our listeners.

More information about the fair at: https://www.womex.com/.

Rainforest World Music Festival 2018

Eines der größten und wichtigsten Weltmusik-Festivals der Erde findet seit zwanzig Jahren immer im Juli in einem Land statt, wo man so ein Ereignis nicht unbedingt vermuten würde: in Malaysia, genauer gesagt im Bundestaat Sarawak auf der Insel Borneo zwischen Indonesien und dem Sultanat Brunei.
Veranstaltungsort ist das Museumsdorf Sarawak Cultural Village nahe der Hauptstadt Kuching, wo der Regenwald auf das Ufer des Südchinesischen Meeres trifft. Über drei Tage hinweg präsentierten sich auch in diesem Jahr wieder über hundert Musiker von allen Kontinenten auf zahlreichen Bühnen einem ebenfalls internationalen Publikum. Unser Kollege Wolfgang König hat das Festival besucht und für multicult.fm die Highlights zusammengefasst!

Rainforest World Music Festival 2018

Peter Subway

Peter Subway singt für den Erhalt der Meeresschildkröten

Der Sänger und Songwriter Peter Subway ist ein Kreuzberger Original. Allerdings nur bis zum kalten Winter. Dann zieht er nämlich der Sonne hinterher: nach Indonesien. Das aber nicht nur, um Urlaub zu machen. Er spielt dort Musik und setzt sich für den Erhalt der Meeresschildkröten ein. Die sind zwar gesetzlich vor der Jagd geschützt. Trotzdem gilt das Fleisch in Indonesien als Delikatesse. Der Sänger, der sich durch Konzerte in der Berliner U-Bahn einen (Künstler-)Namen gemacht hat, spricht in unserem Studio über seine Projekte mit Kindern und Erwachsenen, über seine Musik und über Indonesien.

Ein Interview mit Peter Subway konntet Ihr im morgen:magazin am 26.04.18 bei uns hören.

Nahko – sozialer und politischer Wandel aus Apache-Sicht

Tim Snider, Nahko Bear und Tove Waldemarsson (v.l.n.r.)

Nahko Bear, der nordamerikanische Sänger mit puerto-ricanischen, philippinischen und Apache-Wurzeln, verfolgt mit seiner Musik eine klare Mission. In seinen Songs sind fast alle grundlegenden Themen des sozialen und politischen Wandels verwoben. Über die Grenzen der Musik hinaus kooperiert Nahko mit Projekten, die sich für die Rechte der indigener Völker, für soziale Gerechtigkeit und für eine umweltfreundliche Energiepolitik einsetzen.

Im Interview im morgen:magazin am 24.04.18 spricht er auch über ganz persönliche Themen, wie der Tatsache, dass seine Mutter zur Prostitution gezwungen worden war. In dem Lied „So thankful", singt er: "Ich hätte nie gedacht, dass ich mich für Vergewaltigung bedanken würde. Aber so bin ich auf die Welt gekommen." Das Zitat ist typisch für das tief menschliche Gefühl der Akzeptanz und Vergebung in Nahkos Musik und zeugt gleichzeitig von der Kraft und Anmut dieses Musikers.

OKO

OKO - die drei ehemaligen Sängerinnen der Band Tralalka sind seit 2018 eine reine Frauenband und multikulturell par excellence. Die gebürtige Wienerin Petra Nachtmanova hat deutsch-tschechisch-polnische Wurzeln und spricht türkisch und russisch, Emma Greenfield ist eine Britin mit deutschem Pass und Moss Beynon Juckes ist eine britisch-australische Engländerin. Aus ihrer Vokalpolyphonie hört man aber nicht nur die unterschiedlichen ethnischen Wurzeln heraus, sondern auch Klänge aus halb Osteuropa. Im Bandporträt erfahren wir, welchen Unterschied es macht, eine reine Mädelsband zu sein. Die drei Sängerinnen berichten über ihre musikalische Reise vom Schwarzen Meer bis nach Koprivshtitsa, wo sich ihre Wege zum ersten Mal kreuzten.

DJ Safi – Musik vom Roten Meer

Moderatorin Jule Wolf, Sänger Kawa, DJ Safi und Chefredakteurin Brigitta Gabrin (v.l.n.r.)

Seit dem Arabischen Frühling hat sich die Musiklandschaft in Ägypten drastisch gewandelt: Junge Menschen wollen Musiker, die sie und ihre Meinung vertreten. Sie wollen Musik, die neu klingt. Sie wollen Idole, die ihnen den Weg aus den Schwierigkeiten heraus zeigen. Und sie wollen der Welt zeigen, was in ihrer musikalischen Kultur steckt.

Sie wollen Menschen durch Musik zusammenbringen – und genau das ist auch DJ Safis Ziel. In seiner neuen Sendung bringt er 2018 diese Devise zu multicult.fm. In seinen Tracks mischt er Klänge der Kulturen aus aller Welt und lässt sie in einen gemeinsamen Sound zusammenfliessen. Safis Vision ist es, dadurch ganz neue Musikstile zu kreieren – wie wäre es zum Beispiel mit arabischem Indierock oder Dubstep mit orientalischen Einflüssen? Wenn wir uns davon begeistern lassen, so Safi, dann können wir durch Musik erkennen, dass wir im Prinzip alle gleich sind.

Musik spielt Politik - Aeham Ahmad, der Pianist in den Trümmern

Der palästinensisch-syrische Pianist Aeham Ahmad, bekannt als „der Pianist in den Trümmern“, spricht über seine Zeit im Flüchtlingslager Jarmuk, über die Lage in Syrien und wie sich sein Leben hier in Deutschland verändert hat.

1988 in Syrien geboren wuchs er als palästinensischer Flüchtling im Flüchtlingslager Jarmuk bei Damaskus auf. Seit 2015 war das Lager unter Kontrolle des IS und somit von der Außenwelt abgeschlossen. Über 100 000 Einwohner flohen aus Jarmouk, die wenigen Verbleibenden lebten komplett ohne Strom!

Während dieser Zeit komponierte Aeham Ahmad 160 Songs die seinen “eigenen Kampf gegen den Krieg und den IS“ thematisieren. Um sich vom nagenden Hunger abzulenken und den Mitbewohnern ein wenig Hoffnung zu geben, stellte er sein Klavier inmitten von Bombenkrater und Ruinen auf und spielte. Die Videos dazu gingen um die Welt.

Aeham Ahmad und sein Klavier als Waffe im Kampf gegen den IS - ein Portrait von Daniela Wüstner

Tontechnik: Assaf Tuvia

Ton Steine Scherben in Dub

Ton Steine Scherben – obwohl schon 1985 aufgelöst – bleiben eine der einflussreichsten Rockbands Deutschlands. Die Texte des verstorbenen Sängers Rio Reiser setzten Standards, an denen sich noch Generationen später von der Neuen Deutschen Welle bis hin zu Punk und Indie-Pop abarbeiten.

Jetzt ist die Kultband zurück – und zumindest auf Platte gibt es den linke Protestrock seit kurzen wieder zu hören. Allerdings klingen die Punkhelden aus den 70er/80er Jahren auf dem gerade neu erschienenen Album Ton Steine Scherben in Dub ein wenig anders, denn sie haben so etwas wie einen Genrewechsel erlebt: Felix Wolter (Dubvisionist) und Alexander Hornbach (Aldubb) warfen über Hits wie Keine Macht für Niemand oder Lass uns ein Wunder sein einen wunderbaren Dubmantel. Und obwohl Dub bekanntlich aus Reggae produziert wird, mit Ton Steine Scherben aber nur Punkrock zu haben war – ist etwas ganz Einzigartiges entstanden.

Während ihrer Promotour im August haben uns die Macher des Albums und Original-Scherbengitarrist R.P.S. Lanrue hier im multicult.fm Studio besucht und mit Mira Possert über ihre Musik und die politischen Aspekte von Ton Steine Scherben gesprochen.

Portrait Inna Modja - Musik und Frauenrechte

Die malische Sängerin Inna Modja , zu Gast im multicult.fm Studio, spricht über ihr aktuelles Album „Motel Bamako". Geboren und aufgewachsen in der malischen Hauptstadt, kam sie mit 19 nach Paris. Bevor sie aber mit ihrer Gesangskarriere durchstartete, hat sie erst einmal als Model gearbeitet und studiert. 2011 hielt sich Inna Modja dann mit ihrem Hit „French Cancan" für mehrere Wochen lang auf Platz 1 in den französischen Charts. Nach ihren ersten beiden Pop- und Soulalben überrascht die Sängerin mit „Motel Bamako" durch einen Mix aus traditionell malischer Musik, Hip Hop und Electronic. Hier bei uns im multicult.fm Studio präsentiert sich Inna Modja von ihrer sehr politischen Seite: Sie setzt sich nicht nur für Frauen ein, die – wie sie selbst – Gewalt erfahren haben, sondern bringt mit ihrer großartige Stimme auch die politische Situation in Mali zur Sprache: Terror, Flucht, sowie die immer noch vorhandene Wasserproblematik in Afrika.

Inna Modja und ihre Stimme als wichtige Waffe im Kampf für eine bessere Welt – ein Portrait von Clemens Grün und Mira Possert.